IPSE – despre identitate, construcție și ce îți porți pe cap
În 2015, încă nu știam ce fel de studio floral va deveni NO NO NO. Dar știam ce vreau să afirm.
Identitatea se construiește, strat cu strat, material cu material. Diferența contează.
Aparența – ceea ce porți pe cap, pe tine, în tine – poate deveni formă de apartenență și expresie vizuală.
Identitatea se construiește, strat cu strat, material cu material. Diferența contează.
Aparența – ceea ce porți pe cap, pe tine, în tine – poate deveni formă de apartenență și expresie vizuală.
Așa a luat naștere IPSE, un proiect floral despre identitate și formă, despre design floral conceptual care spune o poveste fără cuvinte.
IPSE, din latină „selfhood”, a fost una dintre primele încercări de a pune toate aceste idei într-o formă vizuală. Un proiect floral conceptual, o instalație artistică cu flori despre rădăcini comune și expresii individuale. Despre coroane purtate diferit, ca expresie a ceea ce suntem.
Am folosit materiale aparent opuse, în texturi contrastante, care, puse împreună, construiau o armonie tensionată – exact ca în formarea unei identități. Un dialog vizual între ce modelează, ce e brut și ce e lucrat cu finețe.
Fiecare lucrare a devenit astfel o pălărie florală-manifest – o piesă de design floral neconvențional care exprimă o stare, o alegere, un fel de a fi.
Copacii au fost împletiți manual, fir cu fir, din fir metalică, într-un proces migălos care a necesitat peste 50 de ore de muncă pentru fiecare structură. A fost un exercițiu de răbdare, de construcție organică și de încredere în formă – o parte esențială din munca de artă florală contemporană.
Fotografiile completau instalația florală cu prezență umană și expresie naturală.. Fiecare coroană părea să spună: așa aleg să mă port prin lume. Nu o coroană impusă, ci una asumată.
Cadrele fotografice au fost construite integral pentru acest proiect – cu fundaluri, decoruri și obiecte lucrate manual împreună cu Alexandru Nimurad și Sabina Sârbu – pornind de la cele patru temperamente, pe care le-am tradus vizual prin culoare, textură și simboluri florale și atmosferă.
Cadrele fotografice au fost construite integral pentru acest proiect – cu fundaluri, decoruri și obiecte lucrate manual împreună cu Alexandru Nimurad și Sabina Sârbu – pornind de la cele patru temperamente, pe care le-am tradus vizual prin culoare, textură și simboluri florale și atmosferă.
Întregul proces de creație pentru editorial a durat mai bine de o lună, timp în care am realizat fiecare element, de la propsuri și fundaluri, până la obiectele-simbol care completează fiecare scenă.
Sangvinic – manifest floral despre vitalitate
Pentru temperamentul sangvinic, viața este o experiență senzorială continuă. Este un arhetip care se lasă cuprins de moment, cu ochii închiși, semn al prezenței în clipă și al delectării, al spontaneității și curiozității.
Portocaliul intens este expresia unei energii vitale care nu se reprimă. Lalelele în nuanțe calde și Craspedia cu forma lor jucăușă trimit la spontaneitate și curiozitate. Fructele, texturile, parfumul, conturează un univers în care simțurile sunt în prim-plan. O lucrare de design floral senzorial care vorbește despre savoare, miros, atingere, bucuria de a trăi, plăcere, hedonism.
Sangvinicul nu se teme de intensitate. Trăiește cu poftă, zâmbește din interior, simte totul. Fără rezerve.
Melancolic – fragilitatea protejată.
În universul melancolic, tăcerea devine limbaj, albastrul devine apă adâncă, laptele curge continuu, precum interiorul revărsat – alb, curat, vulnerabil.
Melancolicul poartă în el o lume tăcută, densă, complexă. E cel care simte prea mult și nu arată nimic. Trăiește cu un ochi înlăuntru și cu altul în trecut. E reflexiv, uneori copleșit, dar niciodată superficial.
Melancolicul poartă în el o lume tăcută, densă, complexă. E cel care simte prea mult și nu arată nimic. Trăiește cu un ochi înlăuntru și cu altul în trecut. E reflexiv, uneori copleșit, dar niciodată superficial.
Coleric – coroana instinctului asumat
Aici, roșul e o declarație de forță. Femeia colerică nu zâmbește – te privește. Nu cere voie să ocupe spațiu. Îl revendică dintr-un singur gest, dintr-o privire directă.
Este temperamentul acțiunii, al verticalității, al deciziilor care nu tremură. Pălăria-sculptură, cu detalii florale înălțate ca o coroană, devine simbol al dominației asumate.
Colericul este forță direcționată. Are misiune. Are prezență. Nu se pierde în mulțime, pentru că nu s-a născut să fie parte din ea. O identitate care nu se întreabă dacă poate, ci când începe.
Este temperamentul acțiunii, al verticalității, al deciziilor care nu tremură. Pălăria-sculptură, cu detalii florale înălțate ca o coroană, devine simbol al dominației asumate.
Colericul este forță direcționată. Are misiune. Are prezență. Nu se pierde în mulțime, pentru că nu s-a născut să fie parte din ea. O identitate care nu se întreabă dacă poate, ci când începe.
Flegmatic – calm interior și echilibru
Flegmaticul este calmul lucid, misterul care nu cere explicații. Totul plutește, dar nimic nu e pierdut. Trăiește într-un ritm propriu, lipsit de grabă, dar profund conectat la ce e în jur.
Verdele pal și rozul pudrat construiesc o atmosferă reținută, de grădină interioară. Peștii plutitori, realizați din ipsos și silicon, evocă o lume onirică, fără fricțiune, fără colțuri.
Flegmaticul se mișcă între lumi, nu se lasă tulburat de haosul exterior, dar nici nu îl neagă. Are o sensibilitate stabilă și o înțelepciune tăcută. Trăiește cu finețe, preferând echilibrul subtil în locul intensității.
Verdele pal și rozul pudrat construiesc o atmosferă reținută, de grădină interioară. Peștii plutitori, realizați din ipsos și silicon, evocă o lume onirică, fără fricțiune, fără colțuri.
Flegmaticul se mișcă între lumi, nu se lasă tulburat de haosul exterior, dar nici nu îl neagă. Are o sensibilitate stabilă și o înțelepciune tăcută. Trăiește cu finețe, preferând echilibrul subtil în locul intensității.
O întrebare care rămâne
IPSE a fost un gest de autoafirmare. O flexare creativă, înainte de a ști exact cine sunt. O lucrare care a conturat direcții ce aveau să reapară – structuri din crengi, contraste între sârmă și vegetal, între forță și poezie.
Am lucrat cu o echipă extraordinară. Le port recunoștință tuturor pentru că au dus proiectul acolo unde nici eu nu știam că poate ajunge.
Photo: Vlad Bîrdu
Concept, headpieces & props: Alina Popa (NO NO NO)
Art direction & post production: Alexandru Nimurad
Model: Marie Damian
Make-up: Diana Ionescu
Hairstyle: Alex Șomandroiu
Astăzi, când mă uit în urmă, întrebarea rămâne aceeași:
Ce alegem să purtăm pe cap?
(Sau, mai bine zis: ce ne poartă pe noi?)
Ce alegem să purtăm pe cap?
(Sau, mai bine zis: ce ne poartă pe noi?)
